Topp trender fra Milanos designuke

I april besøkte jeg en av de mest prestisjefylte designmesser i verden - Salone del Mobile 2016 i Milano - der de beste talent- og designmerkene viser frem sine nyeste kreasjoner og prosjekter. Et bredt spekter av designobjekter med noe for hver dekorstil, gjør det til en ekte fest for øynene. Samtidig er hele byen Milano omgjort til en stor festival, med noen strategiske bydeler, som Ventura Lambrate, med fokus på unge og uavhengige designere. Det er en må-se-rettferdig for alle designentusiaster, men hvis du savner det, er det noen høydepunkter.

Etter å ha siktet gjennom alle materialer og tusenvis av fotografier, har jeg identifisert 7 topptrender. Jeg kan ikke vente med å høre hva du synes om de siste designnyhetene!

1. Kosmisk design

Objekter laget med kosmisk utseende som materialer som dikroisk ferdig glass. Den gjennomsiktige Prismania stolen designet av Elise Luttik er både et kunstverk og en stol. Fra en bestemt vinkel kan du knapt se det … ta et nytt skritt, og det vil avsløre alle farger av spektret.

"Mood" romdeleren av Karina Stefan samhandler med hvordan lyset faller inn i rommet, forandrer egen egen farge og skygge. Den resulterende stemningen i lyset legger karakter til rommet.

2. Splatter design er enorm

Fra keramikk til tekstiler og bakgrunnsbilder er sprutmønsteret en varm trend for å holde øye med. Splatter samling av Aoomi studio.

Den siste avføringen splatter av Max Lamb er håndmalte og deretter avfyrt ved 800C for en perfekt emaljefinish.

3. Erklæring, skulpturelle speil

De kommer i forskjellige originale former og fungerer som funksjonelle skulpturer. Disse Ora Mirror Objects av Studio Joa Herrenknecht er speil festet til en marmorbase. Deres utseende er endret av et spesielt behandlet sølvlag.

50-50 Speilbeholdere av Kasper Nyman kombinerer et frittstående sirkulært speil som også fungerer som et deksel som dekker halvparten av den sirkulære basen, og lager en lagringsenhet for små gjenstander.

4. Naturlig fargede gjenstander

Eksperimentering med pigmenter og nye, naturlige teknikker etterlater tidenes og bevegelsens karakter som et mønster på keramikk og tekstiler. Lamper av Mayers og Fugmann sport lampeskjermer laget av porselen, med fokus på translucens av materialet. Plassert i et fargebad før avfyring, er konsentrasjonen av løsningen og lengden av tiden inndypet i væsken, påvirker mønsteret og fargen på det ferdige stykket.

I stedet for å bruke en standard glasseteknikk for å bestemme fargen på hennes skåler, skaper Emma Buckley hennes fargestoffer ved å la leirebitene absorbere fargestoffer etter at de har blitt sparket og glasert.

5. Interaktive, tilpassbare møbler

Møbeldesigner som kan endres på mange forskjellige måter, avhengig av dine behov, var svært populære. Slidebordet av Studio Lorier er et kompakt sidebord som kan glide ut til nesten to og en halv ganger sin opprinnelige størrelse. Stykker som dette er flotte for enhver situasjon der mer bordplass er nødvendig, eller når du bare vil omorganisere formen.

Kompaktbord av Roxanne Flick - kjøperen deltar i designprosessen ved å velge materialer og farger. Tilpassede variasjoner tilbyr ulike sammensetningsmuligheter i hverdagen.

6. Rå, ufullkomne tresignaler

De Split lampe av Christoph Steiger har en en-of-a-kind splitt som er opprettet når treet sprekker under tørkeprosessen.

Lena Mari Skjoldal Kolas designet denne hengende lampen ved å forsiktig skape treets naturlige sprekker og blemmer for å markere ufullkommenhetene og bruke feilene til å skape et unikt stykke.

7. Vann inspirerte mønstre

Delikate, akvarellblå flekker ble synlige på keramikk, tekstiler og veggdekorasjoner. Porselenstykker av Anna Badur er et lekent eksperiment med tradisjonell koboltfarge på servise. Ved å dyppe hennes porselen i koboltfargene, fanger hun en rekke forskjellige mønstre, noe som gir utseendet på vannbevegelsen.