Trailblazing kvinner i arkitektur som har forandret livet til det bedre

Arkitektur har ikke vært et enkelt yrke for kvinner, men fra begynnelsen har en talentfull og modig kadre av kvinnelige arkitekter presset grensene og kjempet for anerkjennelse. Noen arbeidet i skyggen av en mentor eller ektefelle, som gjorde banebrytende prestasjoner, bare for å motta ingen kreditt. Gjennom årtier har disse dristige fagfolk lagt grunnlaget for dagens talent, slik at arbeidet deres kan være foran og sentrum. Dessuten utførte mange av disse kvinnene et slag for ikke å bli anerkjent som kvinner i arkitektur, men bare som talentfulle og innovative arkitekter. Periode. Her er en liste over noen trailblazers du bør vite om.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var arkitektens store dame. Kalt "Queen of the Curve", Hadid var den første kvinnelige mottakeren av den berømte Pritzker-prisen. Hennes særegne design var futuristisk og geometrisk - spektakulær på et visuelt nivå så vel som arkitektonisk. Hennes arbeid har ganske bokstavelig talt forandret ansiktet til byer rundt om i verden. Hadids utmerkelser er for mange til å liste og hennes særegne design er blitt ikoner i byer over hele verden. Da den irakisk-britiske arkitekten døde uventet, var mange av hennes design fortsatt under bygging.

Det er nesten umulig å velge et design som er mest fremtredende blant Hadids arbeid, men en favoritt er porthuset i havnen i Antwerpen, Belgia. En gammel ødelagt brannstasjon ble restaurert og toppet med dramatisk glassforlengelse som er kantet over vannet. Det er et fantastisk motpunkt til de massive strukturer som danner den omkringliggende havnen.

Jeanne Gang

Med et sterkt øye for miljømessig bærekraft og ekspertkreativitet i bruk av teknikker i bærekraftig design, leder amerikansk arkitekt Jeanne Gang Studio Gang i Chicago. Kjent for sine prosjekter som beveger seg mot å redusere urban sprawl og økende biologisk mangfold, har Gang smidd en karriere av internasjonal anerkjennelse som er preget av motiver som skyver grensene for arkitekturen. MacArthur-stipendiaten har forfulgt et mangfoldig arbeid som omfatter en rekke interesser for å utvikle sterkere materialer for å følge en designprosess som også bygger forhold til lokalsamfunn og miljøer. Hennes fremtredende karriere har allerede fått mange store priser, blant annet å bli navngitt til American Academy of Arts and Sciences og Chevalier de l'Ordre nasjonal de la Légion d'honneur.

Mens Gang har gjennomført anerkjente prosjekter over hele kloden, er hun kanskje mest feiret for Chicagos Aqua Tower, en 82-etasjers bygning med unike buede betong-balkongoverheng. Funksjonen er ikke bare design fremover, men også et funksjonelt element som reduserer sterk vind og gjør at balkonger kan plasseres på hver etasje og på alle fire sider av bygningen. Når ferdigstilt i 2010 var Aqua Tower en av verdens høyeste bygninger designet av en kvinnelig arkitekt. På den tiden hadde den også byens største grønne tak.

Maya Linn

Kanskje den yngste arkitekten for å finne stor suksess på denne listen vant, American Maya Linn, vunnet designkonkurransen for Vietnam Veterans Memorial i Washington DC mens han fortsatt var student på Yale. Selv om det var en banebrytende stil for et minnesmerke, var det også ganske kontroversielt på den tiden. Linn er datter av kinesiske intellektuelle som emigrert i 1948 like før kommunistene overtok i 1949. Med sin tidlige berømmelse som lanseringsbane har Linn videre på å skape andre innovative minnesmerker samt arkitektoniske prosjekter som Langston Hughes Library (1999) og Museum of Chinese in America i New York City. I 2016 tildelte president Barak Obama henne presidentens frihetsmedalje.

Som allerede nevnt, er Linn mest anerkjent for sitt første prosjekt - Vietnamkrigsminnet. Hennes visjon for monumentet er et testament til makten av enkelhet, som umiddelbart ble et flammepunkt for kontrovers. Veteraner betegnes i den "svarte gassen av skam", men designet hersket, selv om et sekundært monument med tre realistiske soldater befant seg i nærheten for å pacify motstandere. Siden da har granittveggen som er skrevet med navnene på 58.000 soldater drept eller savnet i aksjon blitt et stort trekk for besøkende, sin slanke, abstrakte profil som fremkaller kraftige følelser. Til slutt ble monumentet anerkjent i 2005 av American Institute of Architects med 25-årsprisen, som feirer strukturer som har bevist sin verdi.

Elizabeth Plater-Zyberk

Som en av grunnleggerne av Miami-firmaet Arquitectonica i slutten av syttitallet, er Elizabeth Plater-Zyberk en leder i New Urbanism. Plater-Zyberk og firmaet hennes fikk et internasjonalt rykte for en stil som var dramatisk, høyteknologisk og moderne samtidig som han arbeidet med å designe byer og lokalsamfunn som er livlige og miljøvennlige. I 1979 flyttet hun inn i akademia, undervist ved University of Miami - hvor hun også fungerte som dekan - og utviklet banebrytende programmer som forstad og bydesign. Nå kjører hun og ektemann Andres Duany DPZ, et firma som skaper urbane rom som "oppfordrer til å gå, mangfold og kompleksitet." Plater-Zyberk og DPZ har fått mange anerkjennelser, inkludert Richard H. Driehaus-prisen for klassisk arkitektur og APA-nasjonal Planlegging Excellence Award for best praksis for Miami 21.

Det arkitektoniske prosjektet som har fått mest offentlig kjennskap til Plater-Zyberk, er Atlantis Condominium, en luksusbygg i Miami. Designet av Arquitectonica og bygget tidlig på 1980-tallet ble den spektakulære glassfacaden med sitt utskjæringssenter - 5-etasjers palass - blitt et Miami-ikon, som ble omtalt i åpningspoengene "Miami Vice", tv-serien. Den 21-etasjers bygningen ligger i Brickell-delen av Miami.

Manuelle Gautrand

Den franske arkitekten Manuelle Gautrand er den første kvinnelige prisvinneren av den europeiske prisen for arkitektur, anerkjent for hennes «dristighet og manglende overensstemmelse». Hun driver sitt eget firma, Manuelle Gautrand Architecture, i Paris, og har designet prosjekter som spenner fra hjem til kulturbygg og andre steder som et bilutstillingslokale i Egypt. Alt arbeidet hennes tar sikte på å markere forholdet mellom bygningen og stedet der den ligger.

Mens mange av Gautrand er anerkjent, har hennes design for Citroën-showroomet på Champs-Élysées virkelig drevet henne til en kjent berømmelse på internasjonalt nivå. Laget av store glasspaneler som danner Citroen-logoen på fasaden, skapte den moderne designen en opprør da den ble bygget i 2007 fordi ikke alle var fans. Siden den tiden har den vokst i popularitet og er ikke en av de ikoniske bygningene på den berømte gaten.

Anna Heringer

Den tyske arkitekten Anna Heringer er best kjent for sin interesse og kompetanse innen bærekraftig arkitektur, som hun har opplevd siden hun tilbrakte et år frivillig arbeid i Bangladesh i 1997. Opplevelsen der var gnisten som brenner hennes karrierevei, da hun tar sikte på å fokusere på det som allerede er eksisterer i stedet for avhengig av eksterne systemer, og gjør det beste av ressursene som allerede er tilgjengelige. Heringer, som er involvert i en rekke prosjekter i Bangladesh, har mottatt en rekke priser for sitt arbeid, inkludert Aga Khan-prisen og den globale prisen for bærekraftig arkitektur. I tillegg til hennes designprosjekter lærer hun på ulike institusjoner, som Harvards Graduate School of Design, ETH Zürich og Teknisk Universitet i Wien.

Prosjektet som har definert retningen til Heringers arbeid, er METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh. Hun gjorde skolen til en realitet ved å bruke tradisjonelle byggematerialer som gjørme og bambus, typiske materialer som brukes i byggingen i området. Skolen ble avsluttet i 2006. Hennes andre prosjekter inkluderer DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), en yrkesopplæringsskole for elektrikere, ikke langt fra skolen.

Denise Scott Brown

Den amerikanske arkitekten Denise Scott Brown, leder av Philadelphia-firmaet Venturi, Scott Brown and Associates, jobbet sammen med sin ektemann Robert Venturi i flere tiår, men er selv en av 20^th Århundrets mest innflytelsesrike arkitekter. Hun kjempet mot kjønnsdiskriminering i bransjen, kjempet for anerkjennelse av hennes individuelle arbeid innen urban design, og publiserte et berømt essay med tittelen "Rommet på toppen? Sexisme og stjernesystemet i arkitektur "i 1989. Scott Brown var drivkraften bak studieklassen og boken" Læring fra Las Vegas. "Arbeidet var" en felles kreativitet ". Det hengte seg på konseptene som unngikk modernismen, koblet sammen arkitektur med eldre tradisjoner. Hennes manns mottak av Pritzker-prisen i 1991 var kontroversiell fordi premieutvalget ikke ville tildele paret, bare Venturi, som til slutt tok imot det med en tale som utvoklet Scott Browns arbeid. I 2018 mottok hun 2018 Soane Medal, som hedrer "arkitekter som har gitt et stort bidrag til sitt felt, gjennom sitt bygde arbeid, gjennom utdanning, historie og teori." Scott Brown mottok også Jane Drew-prisen for å heve profilen av kvinner i arkitektur.

Det er vanskelig å identifisere bare ett prosjekt for å markere Scott Browns arbeid, men Vanna Venturi House er definitivt på listen over topplydende forsøk. Bygget i 1964 for sin svigermor, anses huset for å være blant de fremste eksemplene på postmodern arkitektur. Den Chestnut Hill, Pennsylvania hjemmet inneholder klassiske former, men spiller også på skalaer og symmetri. Huset gjør også ekte en rekke konsepter og ideer som ble inkludert i Kompleksitet og motsigelse i arkitektur publisert av Venturi.

Neri Oxman

Ofte kalt en visjonær, Neri Oxman er en arkitekt, kanskje som ingen annen. I stedet for å designe bygninger med byggematerialer, bygger israelsk-født Oxman med biologiske former, ved hjelp av dem som en del av konstruksjonen for å skape en levende bygning. Hennes arbeid er "et skifte fra forbruker natur som en geologisk ressurs til redigering det som biologisk. "I hennes Mediated Matter-forskningsgruppe ved MIT lager hun kunst og arkitektur som er en nyskapende melding om biologi, matte, ingeniørfag, databehandling og selvfølgelig design. Hun er kjent for uttrykket "materiell økologi" for å definere sitt arbeid. Varemerkene til hennes stil lyse farger og strukturerte overflater, struktur i mange skalaer, og komposittmaterialer hvis hardhet, farge og form varierer over et objekt.

På grunn av det nyskapende arbeidet hennes, er det ikke mulig å gå nedover gaten og peke på en bygning som hun har opprettet - i hvert fall ikke ennå. En av de mer dramatiske prosjektene Oxman har skapt, er Silkepaviljong som er laget av et ukonvensjonelt materiale ved hjelp av en like ukonvensjonell produksjonsprosess for design og konstruksjon. Hun og hennes team programmerte en robotarm for å veve en struktur fra silketråder som etterligner bevegelsene som silkeormene bruker til å lage kokongene. Da løslatt de 6.500 levende larver på strukturen for å fullføre byggeprosessen med sin egen silke.

Julia Morgan

Den amerikanske arkitekten Julia Morgan (1872-1957) var foran sin tid som en banebrytende for kvinner i arkitektur, samt en produktiv og vellykket profesjonell i sin egen rett. Blant hennes mange "firsts: var den første kvinnen for å få en arkitekturlisens i California, for å bli tatt opp til Ecole des Beaux-Arts i Paris, og å motta AIA Gold Medal, posthumously i 2014. I California designet Morgan mer enn 700 bygninger, som omfatter kunst og håndverk bevegelse, men arbeider i en rekke stiler med grundig håndverk. Etter å ha satt opp sin egen praksis i San Francisco i 1904, ga tragedien til jordskjelvet i 1906 mye arbeid for Morgan, som utviklet utallige hus, utdannings- og kontorbygg, samt kirker.

En av Californias største arkitektoniske landemerker er Morgans mest kjente arkitektoniske arbeid: Det berømte Hearst-slottet. Leid av William Randolph Hearst i 1919, tilbrakte hun de neste 28 årene som overvåket konstruksjonen på Hearst Castle og personlig utformet de fleste strukturer, begrunnelsen "ned til de minste detaljene." Mens Morgan også jobbet på andre Hearst eiendommer, The Hearst Castle på San Simeon var et samarbeid som ingen andre.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) kan bli mest berømt for arkitektur, men hun var like en trailblazer i møbeldesign, så vel som kvinners roller i bransjen. Den irskfødte Grey var en pioner i den moderne bevegelsen i arkitekturen, og hennes utvikling ble oppmuntret av hennes kjærlighetsinteresse, den romerske arkitekten Jean Badovici. Hennes arbeid på et felles hjem med Badovici i Monaco førte til en tvist med Le Corbusier, på hvis hovedmenn huset ble bygd, som berømt tegnet veggmalerier på husets vegger uten å ha Greys tillatelse til å gjøre det. I møbelområdet jobbet Grey med forskjellige geometrier for å skape møbler i stål og lær, som i sin tur ble inspirert av designere og arkitekter i Art Deco og Bauhaus stiler.

Monacohuset hun bygde for Badovici er uten tvil hennes mesterverk. Kalt E-1027, navnet er en kode for parets navn: E for Eileen, 10 for J i Jean, 2 for B i Badovici og 7 for G i Grey. Det kuberte huset ble bygget på søyler oppe på et steinete terreng, og sies å være utformet langs Le Corbusiers "Five Points of the New Architecture" takket være den åpne planen, horisontale vinduer, åpen fasade og trapp som fører til taket. Gray har også designet en rekke møbler for å utfylle rommet. Ifølge rapporter, beundret Le Corbusier huset og bodde ofte der. I 1938-1939 tegnet han imidlertid kubistiske veggmalerier på veggene uten hennes tillatelse, noe som førte til en skandale.

Amanda Levete

Den prisvinnende arkitekten Amanda Levete er grunnlegger og rektor for AL_A, et internasjonalt design- og arkitekturstudio som har som mål å "balansere det intuitive med strategisk, rastløs forskning, innovasjon, samarbeid og detaljert oppmerksomhet." Welsh-born Levete-praksis er anerkjent som en av de mest innovative i Storbritannia. I 2011 vant firmaet en internasjonal konkurranse om å designe en ny inngang, gårdsplass og galleri for Londons Victoria og Albert Museum. Før du åpnet sitt eget firma, kjørte Levete Future Systems sammen med sin mann, tsjekkisk arkitekt Jan Kaplický, og sammen skapte de en ikonisk blobstruktur i 2003, gjenkjennelig fra en gammel utgave av Microsoft Windows. I 2018 vant Levete Jane Drew-prisen, tildelt av Arkitekter Journal og firmaet hennes var ett av fire lag som var listet for en konkurranse for å reimagine Eiffeltårnets besøkserfaring.

Selv om en rekke bygninger rundt om i verden kan kalles et ikonisk prosjekt for Levete, er designen hennes til gårdsplassen og inngangen til Victoria og Albert Museum i London sannsynligvis toppen av listen. Navngitt blant de mest innflytelsesrike bygningene av Architectural Digest i 2017, legger tillegget til 6.400 kvadratmeter plass og er den største utvidelsen på museet i over et århundre. Den største delen av prosjektet er gårdsplassen, som har vært asfaltert med porselen - 11.000 håndlagde fliser som dekker 1200 kvadratmeter gårdsplassen.

Elizabeth Diller

Liz Diller er kjent for sin mengde ideer - litt opprørende og noen ikke så mye. Men hun er også kjent og feiret for sitt visjonære arbeid som har landet henne som den eneste arkitekten på Tid magasinens liste over 100 mest innflytelsesrike mennesker i 2018 - hennes andre gang på listen. Diller grunnla firmaet Diller Scofidio + Renfro i New York med partner og ektemann Ricardo Scofidio. Stolt av deres selvbestemte opprørlighet, har Diller firma transformert bygninger av alle slag og har nylig jobbet på en lang liste med offentlige kunstbygg, som kombinerer arkitektur og kunst og slør linjene mellom media, medium og struktur. En av deres nyeste prosjekter er Center for Music, Londons nye konserthus på £ 250m.

Mens listen over Dillers byggeprosjekter er ganske lang, er firmaet mest kjent for noe litt annerledes: Konverteringen av en forlatt jernbanelinje på Manhattan til High Line, en park som nå tiltrekker seg mer enn 8 millioner besøkende hvert år. Transformasjonen har blitt sett på som et modellpotensial for revitaliseringskoncept for byer over hele verden, og har forbedret ønskelighet og eiendomsverdier i området rundt New Yorks High Line.

Annabelle Selldorf

Den tyskfødte arkitekten Annabelle Selldorf har blitt kalt mange ting: en modernist av "interessant tyngde", "en slags anti-Daniel Libeskind" og "dronningen av forferdelig arkitektur." Uansett er en ting sikkert: Selldorf er en av de mest ettertraktede boligarkitekter i New York City. Hun er ikke stor på å ha en wow-faktor og foretrekker design som "utmerker rolig tillit." Dette er sannsynligvis hvorfor hun har blitt designens elskede av kunstverdenen, og skaper museer over hele verden. Selldorf vant en konkurranse om utvidelsen av San Diego Museum of Contemporary Art og ble bestilt av en milliardær farmasøytisk arving for å forvandle forfalskede varehus i Arles, Frankrike til utstillingsplasser. Hun er en stipendiat fra American Institute of Architects (FAIA) og mottaker av 2016 AIANY Medal of Honor.

Blant de mange nydelige bygningene som Selldors firma har skapt, er favoritten John Hay-biblioteket ved Brown University i Providence, Rhode Island. Den fantastiske plassen hadde mistet sin glans takket være mange tiår og mange renoveringer. Hun utformet et design som restaurerte mange funksjoner i rommet, for eksempel eikhyller, og innlemmet replikaer av belysningsarmaturene som ble opprinnelig brukt. Det var ferdig med komfortable møbler. som passer godt sammen med det historiske rommet.

Norma Merrick Sklarek

En sann pioner, Norma Sklarek (1926-2012) var en av de første afrikansk-amerikanske kvinnene som ble lisensiert som arkitekt i USA. Hun ble kalt "Rosa Parks of Architecture", takket være hennes intelligens, talent og fasthet. Disse egenskapene førte henne til å overgå rasisme og seksisme, og være en rollemodell i arkitektur. Sklarek var den første kvinne av farge ærefylt av et fellesskap i AIA. Hennes karriere inkluderte en stint hos Welton Becket Associates hvor hun regisserte konstruksjonen for Terminal One på Los Angeles International Airport, som var klar før 1984-sommeren OL. I 1985 sto hun med grunnlegger Siegel, Sklarek og Diamond med Margot Siegel og Katherine Diamond, som på det tidspunktet var det største kvinnelige eide firmaet.

Blant prosjektene Sklarek designet er The Pacific Design Center, en multi-bruk samling av bygninger for design samfunnet i Vest-Hollywood. Noen ganger er Blåhval, en av bygningene er outsized sammenlignet med de omkringliggende bygningene og har strålende blå glassbekledning. PDC huser vestkystens topp- og møbler marked, en gren av Museum of Contemporary Art (MOCA) og to restauranter. Det er også kjent for den årlige posten-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

En annen vinner av Jane Drew-prisen, Odile Decq, har blitt anerkjent som "et kreativt kraftverk, en spøkelsesbryter av regler og talsmann for likestilling. Fra hennes tidlige dager som en del av et lag med mannen sin Benoît Cornette, sprakk duoen opp en ganske blid arkitektur scene i Frankrike. Parets første store prosjekt - Banque Populaire de l'Ouest i Rennes - fikk dem åtte priser. Etter Cornettes tragiske død i en bilulykke ble hennes arbeid fortsatt tilskrevet ham, noe som spurte henne om å endre firmaets navn til Studio Odile. Derfra begynte Decq å starte sin egen skole - Confluence Institute for Innovation og Creative Strategies in Architecture - i Lyon, Frankrike.

Blant hennes prosjekter er et av de siste Fangshan Tangshan National Geopark Museum en av verdens fineste geoparker. "Formen til museet stammer fra bakken av stedet, som blir form av bygningen. Kontinuiteten mellom landskapet og museet skaper en sekventiell museologi plass som går gjennom de mange lagene av prosjektet, "arkitekter skrev.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) var verdens første kvinnelige lisensierte arkitekt og Frank Lloyd Wrights første ansatt. Man ville tro at dette ville øke sin karriere, men som det var generelt tilfellet med kvinner i den perioden, ble hennes prestasjoner minimalisert. Som Wrights personlige liv ble mer komplisert, tok Mahoney Griffin over mange av sine prosjekter. Hun regnes som et opprinnelig medlem av Prairie School og hun produserte det som ble ansett som noen av de beste arkitektoniske tegningene i Amerika. Hun giftet seg senere med samarbeidspartneren Walter Burley Griffin og tilbrakte mesteparten av hennes profesjonelle giftliv i Australia. Hennes akvarellversjoner av hans design for Australias nye hovedstad, Canberra, bidro til å vinne konkurransen om byens plan, og en gang i Australia klarte hun kontoret til Sydney i firmaet.

Blant de utallige designene Mahoney Griffin opprettet, en som hun gjorde i samarbeid med mannen hennes, regnes som en av deres mest dramatiske. Rock Crest-Rock Glen, som ligger i Mason City Iowa, er en samling av Prairie School-boliger, faktisk er den største samlingen av denne stilen av boliger i en naturlig setting. Disse bygningene har vanligvis horisontale linjer, brede takkroner som overhenger sidene, brede grupper av vinduer og begrenset bruk av ornament.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var kjent for sin matematiske ferdighet og banebrytende prestasjoner ved bruk av sammenlåsende geometriske mønstre for å skape rom som er fulle av lys. Fra begynnelsen tidlig i karrieren samarbeidet Tyng med den store Louis I. Kahn i Philadelphia og lærte ved University of Pennsylvania. Tyng var veldig interessert i hierarkisk symmetri og organisk form, som ga henne et stipend fra Graham Foundation - den første kvinnen til å gjøre det. Hun var også den første arkitekten som benyttet triangulerte tredimensjonale kapper for å lage et hus som har et tradisjonelt topptak.

Mye av Tyngs arbeid ble overskygget av Kahn og hans rykte. Det eneste overlevende prosjektet hun gjorde på egen hånd, er Trenton Bath House, selv om det ble tilskrevet Kahn på utviklingenstidspunktet. Det kalles vanligvis fødestedet til den estetiske tilnærmingen, som Kahn var kjent for. Posthumously ble det anerkjent at hun opprettet den unike takdesignen, som består av "fire symmetrisk arrangert torg med hippede tak". Tyng hadde forklart at inspirasjonen var badhus i Kina som hun husket fra å tilbringe barndommen der.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt og møbeldesigner fra det ikoniske møbelfirmaet, gjorde seg kjent i løpet av det moderne århundre i midten av århundre. Etter å ha studert med Mies van der Rohe og Eliel Saarinen var Knoll godt forberedt da hun møtte sin mann Hans Knoll. Sammen bygde de Knoll Furniture, hvor hun var direktør for planleggingsenheten. Møbeldesignene hun opprettet, har blitt så godt kjent som de av sine tidligere lærere. Etter at sin døde Hans døde i 1955, ledte hun selskapet til 1960 da hun dro ut for å fokusere på design og utvikling, og fortsatte å forsterke populariteten til modernismen.

Knoll er best kjent for sin møbeldesign enn for bygging av noen bygninger. Mens hun laget utallige stykker for selskapet, er den mest ikoniske Florence Knoll Sofa. Designet i 1956 er stykket minimalistisk, slitesterkt og et perfekt komplement til hennes banebrytende konsept for et åpen planløsning. Det omhandler også spørsmålet Knoll spurte før hun utformet det: "Hvordan kan et stykke møbler støtte luksuriøst polstring, men ta opp så lite plass som mulig?"

Anna Keichline

Definitivt før sin tid var Pennsylvania arkitekt Anna Wagner Keichline (1889-1943) også en suffragist og Special Agent under andre verdenskrig. Identifisert som den "første kvinnen som faktisk praktiserer arkitektur profesjonelt", resulterte hennes designarbeid i syv forskjellige patenter for kjøkken og interiør. Hun var kjent for sin innsats for å skape interiører som sparte tid og bevegelse, inkludert en kombinert vask og vasktub, samt forløperen til Murphy-sengen. I tillegg designet Keichline mange boliger, men dessverre har de blitt renovert eller ødelagt.

Mens ingen av Keichlines bygninger overlever intakt, gjør den mest kjente oppfinnelsen den hule, brannsikre "K Brick", en tidlig relasjon til dagens allestedsnærværende betongblokk. Denne designen fikk sin anerkjennelse i 1931 fra American Ceramic Society. Mursteinen var populær, ikke bare for sin brannfaste kvalitet, men fordi den var lett, billig og isolerende, nyttig for å skape vegger som veier halvparten så mye som solide murvegger.

Carme Pigem

Litt kjent utenfor Spania, ble arkitekt Carme Pigem drevet til internasjonal berømmelse da hun og hennes partnere ble tildelt Pritzker-prisen i 2017. RCR Arquitectes ble hedret for deres samarbeid "hvor ingen eller en del av et prosjekt kan tilskrives en partner. "Deres designarbeid skiller seg fra sin evne til å markere den lokale, men også være universell og globalt signifikant samtidig. Skapelsene er vakre, funksjonelle og svært utformede.

Blant sine kreasjoner var en av deres tidlige arbeider resultatet av å vinne en premie sponset av det spanske departementet for offentlige arbeider og urbanisme. De besvarte kallet for å skape et fyr i Punta Aldea som er "essensen av typologien." Designet betraktes som banebrytende fordi det går imot mange kjerneprinsipper for arkitektur i dag. Den bruker også materialer og ideer som er i samspill med områdets naturlige topografi.

Lina Bo Bardi

Den italiensk-fødte brasilianske arkitekten Lina Bo Bardi, (1914 -1992) var en produktiv arkitekt kjent for å være en forutsetning for arkitekturets sosiale og kulturelle potensial. Gjennom hele hennes karriere jobbet hun for å fremme en ny kollektiv livsstil, og følte at arkitektur bør betraktes som "et mulig middel til å være og møte ulike situasjoner. Bardi var også en tidlig forutsetning for bærekraftig arkitektur. Hun var også en flink design og i 1948 grunnla Studio de Arte e Arquitetura Palma. Denne felles innsats med Giancarlo Palanti (1906-77) var fokusert på å designe rimelige møbler av plast eller presset tre.

En av Bardis mest kjente bygninger er SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), bygget i 1982, i Sao Paolo. Opprinnelig en trommefabrik, bygningen har tre enorme betongtårn, luftveier og portholes i stedet for vinduer. Designet kombinerer disse ukonvensjonelle elementene i det som på den tiden var en kontroversiell konstruksjon. Bardi kalte det et sosialistisk eksperiment.

Momoyo Kaijima

Som en grunnlegger av et av Japans ledende arkitektfirmaer, eksperimenterer Momoyo Kaijima med nye designteorier som gir nye konsepter for offentlige rom og bystudier. Har utviklet ideer som arkitektonisk oppførsel og mikro-offentlig-plass, Kajima og hennes team på Atelier Bow Wow laget begrepet "Pet Architecture" for å beskrive bygningene presset inn i gjenværende byområder. Disse mikrosfærene er et fokus for firmaets arbeid i Japan, samt i USA og Europa.

En av deres mest bemerkelsesverdige arbeider er Atelier Bow-Wow House. Et flaggformet parti flankeres hele veien rundt av bygninger som er forbundet med gaten ved den smale delen av eiendommen. Ligger i Shinjuki-ku-området i Tokyo. Bygningen som en gang var hjemme og atelier, samtidig som den har mulighet til å utnytte sin store erfaring med å konvertere utfordrende forhold i positive egenskaper til husene

Alison Brooks

London-baserte Alison Brooks er best kjent for å designe intelligente, stilige hus, men også kulturelle bygninger. Hennes tro på at engangsbruk er foreldet har drevet sitt mål om å løse problemer som boligkvalitet og offentlig plass. Hun jobbet med designer Ron Arad og startet deretter sitt eget firma. Hennes arbeid har blitt beskrevet som "en sen blomstring av den mest elegante og sensuelle modernismen. Brooks er den eneste arkitekten som har vunnet alle tre av Storbritannias mest prestisjefylte priser for arkitektur.

Blant hennes prosjekter er The Smile så langt den mest populære og tildelt.I en kommisjon fra American Hardwood Export Council, var hun opptatt av å skape en interaktiv installasjon for London Design Week. Hennes design er en 3,5 meter høy og 4,5 meter bred rektangulær tube som kurver oppover som et smil. Ligger midt i Chelsea College of Art (UAL) Parade bakken, fremhever det allsidigheten av trebygging og er en blanding av kunst og arkitektur.