Unike, mesterlige design gjør salongen Art + Design 2018 a Must See

Et høydepunkt på høstdesignkalenderen, The Salon Art + Design presenterer en forbløffende blanding av historisk og moderne og moderne design og kunst. Vi gleder oss til å se de banebrytende designene, både gamle og nye, hvert år i New York Citys Park Avenue Armory. Den siste utgaven skuffet ikke, og tilsynelatende var samlere også glade for at åpningsnatt ga et forbløffende salgsvolum. Ved å bla gjennom en rekke stykker fra noen av de beste internasjonale galleriene, hadde vi en tøff tid å plukke noen få høydepunkter, men her er de!

Friedman Benda Gallery

En skinnende overflod av glasshengere er en lysekrone av Ini Archibong i Sveits. Kalt Vernus, det er hans første samarbeid med Friedman Benda Gallery, som presenterte arbeidet. Stykket er inspirert delvis av arbeidet med italiensk arkitekt og designer Ettore Sottsass som jobbet i møbler, smykker, glass, belysning og hjemmeobjekter. De varierte former av pendants, sammensatt av sanselige former, skaper kollektivt en spektakulær lysekrone.

Cristina Grajales Gallery

En looping stol som er unikt vevd av stål, slange, skum, tilpasset polstring rør og kabel. Skapt av tyrkisk kunstner Betil Dagdelen, er det en blanding av tradisjonell vevingsteknologi og nye skulpturformer. Formen og stilen gjenspeiler hennes lærlingskap med urfolk i New Mexico, Peru og Tyrkia. De lagede spolene er stilig lashed sammen og morphed i stolen form som er veldig behagelig og svært kunstnerisk.

David Gill Gallery

En bokstavelig ny vri på en benk er Sebastian Brajkovic's Banquette. Utformet av gråbronse, kobber og brodert greig lin, er det en indikasjon på møbeldesignerens stil. Brajkovic er kjent for å forvride vanlige stolformer til noe nesten uigenkjenlig, og har som mål å "forene fremtiden, nåtid og fortid." Brajkovic bruker treningskapasitet til å lage brikker som er langt mer enn møbler, men heller kunstverk.

Donzella Gallery

Et fantastisk salongbord av Ghiró Studios er laget av glasspaneler som er håndskåret. Brikkene er satt i en messingramme som inneholder toppene på de uregelmessig formede bordbenene, også laget av messing. Glansplaten av glassplaten kommer fra en unik finishbehandling. Bordet heter Artide og ble laget i Italia av far og sønn glass og krystall kunstnere Michele og Domenico Ghiró. Formen og finishen gir den en moderne følelse, men på en eller annen måte har den også en luft av eleganse oftere forbundet med gammel verdensklasse. Det er et veldig slående stykke.

Fremtiden er perfekt

En av de særegne aspektene ved Salon Art + Design er kombinasjonen av begge sjangrene fordi den gir besøkende muligheten til å se eksepsjonelle verk som disse karene av keramiker Eric Roinestad. Den California-baserte kunstneren skaper presise hjulkastede keramiske skulpturer og belysning. Mer enn bare dekorative fartøy, er disse skulpturer, dramatiske i deres enkelhet. Roinestads arbeid sies å melde til California folkemoderisme med sin skandinaviske arv, tydelig i det hvite mediet og ekstra silhuetter. Dette er kunststykker som er svært samleobjekter og gir en reell innflytelse som vises i en gruppering som dette, eller som et enkelt stykke mot en mørk bakgrunn.

Galerie BSL

En nydelig stue fra Gallerie BSL inkluderer denne polstrede halvmåne sofaen av Charles Kalpakian. Den libanesiske fødselsdesignerens arbeid er påvirket av motiver fra dekorativ kunst som han så smelter sammen med urbane og moderne kultur for å skape rene, buede stykker som sofaen. Sofaen kommer i tre farger og har ben i rustfritt stål med messingfinish. Den er parret med valnøtt L'Infini salongbord av Gildas Berthelot. Den håndskårne delen har ben som fremkaller følelsen av et levende vesen, noe som skyldes at hans skulpturelle møbelbiter er ment å være som imaginære skapninger. Disse arbeider sitter mot bakgrunnen av en moderne og kantet romdeler. "Dynamic Landscape" av Francois Mascarello består av halmmarkiser, stuckatur og stål. Trepaneldeleren er et stort eksempel på designerens arbeid, som fokuserer på håndarbeid og de materielle begrensningene som bidrar til hans mesterlige design. Den en-of-a-kind divider er moderne i stil, men svært allsidig for mellomrom av ulike dekorasjoner.

Galerie Hervouet

Et fantastisk antikke skap fra Galerie Hervouet er typisk for stilen som ble opprettet for nesten et århundre siden. Tremønsteret på innsiden er også spektakulært gjentatt på innsiden. De slående dørene åpner også for siden, og viser ikke bare interiøret, men også innsiden av de to dørene. Også vanlig i den perioden, inne i skapet inkluderer et skjult rom for å utsende verdisakene eller sentimentelle gjenstander. Galleriet sier det var sannsynligvis en spesiell kommisjon på den tiden på grunn av den omhyggelige kvaliteten og uvanlige designen.

Galerie Kreo

Kunst og design kan ikke alle være seriøse, og vi ble forelsket i denne nydelige skulpturen av en fallende vase. Ferdig i ren hvit, mesterlig kaskade av sammenføyde fartøy etterligner hva som ville være noen mareritt. Det er et flott spill på delikatessen av breakable kunstverk og er fantastisk morsomt.

Galerie Maria Wettergen

En tangle av spenning og skulptert kaos, Maple Mesh Table av Mathias Bengtsson er en indikasjon på hans brikker generelt. Bengtsson reimagines møbler i former som du aldri ville trodd mulig. Brikkene forvandler materialer og former til former som skyver grensene mellom kunst og presisjonsteknikk. Opprettet ved å dirigere 50 forskjellige treverk med en 7-akse robot, er bordet et samtalestykke og trebearbeiding.

Galleri Fumi

Svingningen av en enkelt linje har blitt forvandlet til en kunstig stol av Alex Hull. Den britiske kunstneren har vridd og formet håndforfalsket bronse i dette funky stykket. Hans arbeid er inspirert av en "lidenskap for å jobbe med naturlige materialer og bygge ting med egne hender" som han arvet fra sin far som var en tømmerspesialist og byggherre. Stolen er ideell for en moderne eller moderne innstilling der den kan sitte i sentrum av oppmerksomheten.

Garrido Gallery

Garrido-galleriet i Spania er kjent for sitt metallverk som det bør vurderes at dets opprinnelse kommer fra smykkensfæren. Dette salongbordet er en perle av sin egen type, med den briljante, sømløse rose gullbasen som er dannet av sylindere av forskjellige størrelser. Noen av sylinderne har et håndstampet mønster på toppkanten mens andre er vanlige. Platen eller marmoren som brukes til toppen er også veldig spesiell takket være den fantastiske fargen, inkludert en rik rosa nyanse. Spesielt valgt for dette bordet, ble marmor hentet fra et karakteristisk steinbrudd i Pakistan.

Den amerikanske kunstneren Amber Cowans brikker virker teksturelle og spennende på avstand, men fra et nærmere utsiktspunkt, kaller de deg til å nøle og utforske de ulike former som utgjør det hele. Cowan upcycles presset glassvarer som ble laget av kjente amerikanske glass fabrikker som ikke lenger er. De er en deftig veving av glasshistorie, kunst og tekstur i fantastiske monokromatiske verk. Dette er hennes Diamond in Milk.

Liz O'Brien

Vintage og whimsy går sammen ganske naturlig i denne flotte kombinasjonen. En 1950s italiensk venetiansk speil sport en utsmykket, men heller maskulin ramme av fasade og etset glass. Den har koboltglassplater med formede glassapplikasjoner, en vridd grense og små glassblomster. Den sitter over en virvel av et konsollbord som har en dyphavs korallignende atmosfære og er ideell for havfruehalsskulpturene på toppen.

Lost City Arts

Blant de morsomme kunstverkene, var en samling keramiske masker som ble skapt av Roger Capron. Den sene franske kunstneren interagerte med Picasso og innflytelsen kommer gjennom i disse masker. Han var kjent for sitt arbeid i møbler, så vel som andre former, og i hans senere arbeid ble inspirert av skandinavisk design. Hans samling av masker er et sett av varierende størrelser, fra større stykker som denne til miniatyrversjoner. De fremkaller den tradisjonelle afrikanske stilmasken, men har et snev av Picasso-esque kubisme

Maison Rapin

Å ringe dette stykke smykker møbler er nesten en underdrivelse. Kam Tims gule cabochon skjult tre-skuffskap er fullt bejeweled på forsiden og sidene. Utvalget av nyanser blant de gule stykkene gir en stor dimensjon og drar deg straks. Philippe Rapin kom over Tims turkise bryst, ble overrasket av det og kjøpte merkevaren. Utvalget av enkelt- eller begrenset opplag består av de som er laget av turkis, tigerøy og pyritt samt rav. Hver av verkene er laget av håndverkere og gullsmed i Rapins tyske verksted.

Mouvements Modernes

Med en krumning som er motsatt den vanlige sovestilen, er Garouste & Bonettis Vendome oppmerksom på at de får det. De to hjørnene ser ideen om snuggling i, med rikelig støtte på baksiden. Den grasiøse designen er litt uventet og er et motspill til vinkelsettet med tre sidetabeller som er parret med det. Designet av François Mascarello, de er laget av stucco og har halm marquetry topper. Straw marquetry er en sjelden og krevende ferdighet som ikke mange håndverkere trener i dag, noe som gjør brikkene veldig spesielle.

Gallerie Negropontes

Denne komfortable plassen er forankret av et teksturveggpanel fra Etienne Moyat. Gulv til takpanel har i midten et heksespeil, noe som gir det litt funksjonalitet til å gå med sin dominerende visuelle innvirkning. Foran er to veldig komfortable saueskinn-dekket stoler paret med et marmor salongbord. Den ene væpnede Petit Frank seter ble skapt av Hervé Langlais i en samling som hilser den ikoniske designeren Brancusi. Bordet er også av Langlais.

Priveekollektie Contemporary Art | Design

Alltid en hit med interaktive digitale kunstverk eller uventede rekonstruksjoner av hverdagens gjenstander. Galleriet skuffer aldri. I år er vårt valg Growing Up Gets Me Down av Alex Chinneck. Den britiske skulptøren skaper surrealistiske stykker som dette som er lunefull i utseende, men utfordrende fra teknisk synspunkt. Coaxing tre å bøye i denne mote for klokken - som er en arbeidstid - er så ikke lett.

R & Company

Når det er på tide med noe lunefullt, se ikke lenger enn R & Company. Dette New York-baserte galleriet har alltid mange originale og funky stykker, som denne kyllinglampen av Sebastian Errazuriz. Den chilenske-fødte kunstneren som jobber i New York, er kjent for å skape verk som slør linjene mellom samtidskunst, design, håndverk og teknologi. Denne spesielle lampen er sammensatt av en katter og elektriske komponenter i taktermene. Det er et dristig valg, og vi vil gjerne ha det i alle rom!

Giustini / Stagetti

Vi har sett rikelig med upcycled møbler, men dette stykket gjenspeiler et helt annet nivå av kunst og håndverk. Del av Delta Collection av Formafantasma, et studio bestående av to italienske designere basert i Amsterdam, Andrea Trimarchi og Simone Farresin. Dette slanke kabinettet med navnet Ore Streams er produsert av metallisk bilmaling på CNC-freset aluminium, forgylt aluminium og ulike deler fra mobiltelefoner. Teknikere og Ludditeer kan sette pris på moderne stil og unik resirkulering av elektronisk.

Sarah Myerscough Gallery

Vi har lagt merke til at flere og flere trebearbeidende håndverkere forvandler knuter og andre forandringer i tre som tidligere ble ansett feil i designhøydepunkter. UK designer Nic Webb tar dette konseptet langt utover konvensjonen om live-kanten for å skape disse store fartøyene The Big Reds. Moteformet fra redwood, de har carving som etterligner ringene og kornet som finnes i ulike typer tre, noe som gjør knotholes fremtredende designfunksjoner. De er ikke bare faglig utformet, men har en moderne grovkrok følelse som gjør dem svært allsidige, spesielt for moderne innredningsordninger.

Sørgilde

Det var spennende å se Sørafrikas sørlige gilde på salongen fordi de bringer nye nye kunstnere og nyskapende brikker til hvert show. Jesse Edes Lunar Console er interessant for måten den har på steinene - Marmesbury skifer - innebygd i den resirkulerte aluminiumskonsollen. Fremspringene på toppen er også speilet under. Edes arbeid har involvert eksperimentering i åpenkastet aluminiumsmelting og dannelse av stykker som fremhever kontrasten mellom materialene og prosessen med å danne dem til møbler.

Todd Merrell Studio

Det er umulig å se på Timothy Horns veggkonstruksjon og ikke tenke på smykker. Dette er med god grunn fordi dette stykket og andre i denne samlingen er inspirert av "1700-tallet smykker og 1900-tallet studier av naturlige former som lav, korall og tang." De store utførelsene av den gamle verden utsmykninger er litt surrealistisk, tegner deg som om du kunne plukke en perle og henge den fra en øret. Horn lager brikkene ved hjelp av voksstøping for trestrukturen, som er laget av nikkelbelagt bronse. De gigantiske perlene er faktisk speilet blåst glass.

Twenty First Gallery

Det er vanskelig å ikke ha denne sjarmerende stolen designet av Hubert LeGall. Maxou-stolen er polstret i to toner med fløyel og designen er brodert i svart. Uansett om du ser to kyllinger eller noe annet, er setet et behagelig tillegg og en fin måte å legge til en lyshjerte berøring til et rom. Den morsomme faktoren i denne stolen forsterkes kun av det faktum at den har elegante linjer og er faglig utformet.

Wexler Gallery

Med splotches av sete og rygg, er disse Rorschach stolene passende navn.Designet av metallarbeider og glassartist Gregory Nangle, har stolene også virvler som ligner tverrsnittet av et tre. Naturlige elementer som tre, steiner og blader er vanlige naturlige motiver i Nangle arbeid. Selv om disse er riktig størrelse for å bli brukt som spisestue, ville vi hate å se dem gjemt under et bord med sine uregelmessige former og benben.

Salon Art + Design er en jevn laget for å surfe og forundre. Utvalget av verk og kunstnere, både ikonisk og moderne, er en glede å se og representerer noen av de beste designene der ute. Hold øye med Homedit da vi deler flere flotte brikker fra dette showet med deg.