Art Basel har nesten alle kunstgenrer, men en av våre favoritter er skulpturell kunst, enten det er veggkunst, en frittstående skulptur eller en installasjon. Så lenge det appellerer til deg, er noen av disse stilene en fin måte å legge til dybde, interesse og kanskje farge til ditt boareal. Vi trakk sammen våre plukker fra den siste Art Basel Miami 2016.
Noen av de mest interessante stykkene bruker funnet elementer. Denne bruker tomme gassburger utformet i silhuetten til USA. Noen av dem synes enda å ha et ansikt. Det er et arbeid som fremkaller interesse og reiser filosofiske spørsmål.
Mulberry papir er dekorert, farget og omhyggelig pakket rundt små styrofoam stykker som er genialt arrangert av Kwang-Young Chun. Den resulterende store teksten har fantastisk ombre farge, dybde og tekstur. Selv om de er veggbiter, formidler de følelsen av dramatisk dybde, som et miniatyrt fjellrike landskap.
Selv om vi la merke til færre deler av "møbler som kunst" ved 2016-utgaven av Art Basel Miami, fant vi noen få spennende verk. Denne stolsculpturen er av amerikansk-født Rita McBride, hvis verk faller under mange etiketter, inkludert industriell design, skulptur, arkitektur og installasjon. Hun fokuserer ofte på å manipulere skalaen og "konvensjonelle foreninger av visse materialer", skriver Artsy.
Å finne kunstighet i den vanlige koreanske kunstneren Do Ho Suh, skaper tekstskulpturer som rekonstruerer gjenstander fra hjemmet sitt. Hans kopi av livsstil av ulike apparater og inventar fra leiligheten hans på West 22nd Street i New York City er laget av et gjennomsiktig materiale over en tynn trådstruktur.
Colombiansk kunstner Doris Saucedo er en skulptør som arbeider med komplekse emner relatert til historiske hendelser av massevold, traumer, rasisme og kolonialisme. Dette stykket ble presentert av White Cube Gallery.
Sen-amerikansk kunstner Donald Judd opprettet dette minimalistiske stykket i 1967. Han ble ansett som de mest betydningsfulle etterkrigs amerikanske artister og var kjent for sine store utendørs installasjoner og design for lange interiører.
Francesca Pasquali er en italiensk kunstner som observerer naturlige former og "oversetter" dem til utførlige verk og installasjoner. Hennes kreasjoner bruker ofte funnet eller resirkulert materiale, inkludert industrielle materialer. Kjenner til sitt arbeid med tusenvis av plaststråler, har Pasquali også laget en rekke stykker med Neopren.
Isabel De Obaldia har en rik variert bakgrunn i kunsten og studerte på den berømte Pilchuck Glass School. Datter av den berømte panamanske maleren Guillermo Trujillo, De Obaldia, skaper kulturer av animalistiske former. Dette er hennes Jaguar Throne, som er veldig tekstural.
New York City skulptør Joel Shapiro er kjent for sitt arbeid med enkle rektangulære former. Med en enkel geometrisk form av graderte størrelser og varierende farger, skaper han flotte, moderne brikker.
Kromformer, både fargede og vanlige, finnes i John Chamberlains kunstverk. Han er kjent for sine stykker laget av skrapmetall og dunket, kasserte bildeler og industriavfall.
Kim Jones arbeider melds utstillingskunst, skulptur og tegning. Han er kjent for å vandre gatene som "Mudman", som er dekket av gjørme, og på seg et dekk laget av pinner, tape og garn og med ansiktet dekket med en nylonstrømpe. Dette stykket er en War Jacket. Jones fortalte Mr. Motley, "Når jeg bærer strukturen som Mudman, tenker jeg på meg selv som en gangskulptur. T-skjorter og jakker er en fortsettelse av den ideen. Dette er skulpturer som jeg kan bære, men det har også krigstegninger på dem, slik at de blir en vandrende skulptur …. Krigstegningene er som et primitivt dataspill … et håndtegnet dataspill. Å ha på deg disse jakkene er som å bære mine tanker på ryggen min."
Modulære skulpturer av Milanese kunstner Loris Cecchinis installasjoner bruker organismen som en avhandling for sine verk som undersøker "evolusjonen av kunst i forhold til vitenskap." I en stor del av sitt arbeid samler Cecchini sine stålkomponenter for å ligne klatrefabrikker eller krystallstrukturer. Alle fremkaller et vitenskapelig humør, samtidig som de er visuelt attraktive når de tas til pålydende.
Denne arrestasjonskulturen er av Mark Manders, som har jobbet på en enorm serie stykker kalt "Selvportretter som en bygning" siden 1986. Skulpturene er kunstnerens innsats for å representere sin identitet gjennom objekter og tekst.
Galerie Max Mayer presenterte en av de få digitale kunstbitene - Melanie Gilligs 2016-videoarbeid, "Parts-whole." Gilligan bor i London og New York Cit, og skaper kunstverk i video, forestillinger, tekst, installasjoner og musikk.
Dette geniale arbeidet har en bygning som faktisk er tredimensjonal. Det legger til en ny dimensjon til den typiske veggkonstruksjonen.
Japans Kohei Nawa lager disse spektakulære skapningene i sin PixCell-serie. Når han velger en gjenstand, er den innkapslet i et lag av sfæriske celler. Det resulterende arbeidet har en unik overflate tekstur og uvanlig dybde laget med de forskjellige størrelsene. Hver sfære er en annen visuell opplevelse. Nada utpekte begrepet "PixCell" som et riff på pikselet, som utgjør digitale bilder.
Dette arbeidet er moderne, men oppnår en rustikk følelse. Dens industrielle finish og divergerende former er veldig tiltalende.
Thomas Erben Gallery viste en rekke verk av Brooklyn-kunstneren Mike Cloud. De fargerike stykkene trodde betydningen av kunstnerens stykker. Clouds kunstverk representerer et forhold til døden, hovedsakelig død ved å henge. Maleriene balanserer på ett hjørne, delvis hengende på veggen av et lærbelte. Dette antyder folk som har dødd ved å henge i flere typer omstendigheter.
Sveitsisk-født kunstner Ugo Rondinone skaper alle typer kunst, inkludert skulpturer som forvandler hverdagsobjekter "gir dem en kunstig permanentitet som både understreker og nekter sin forgjengelighet," skriver Artsy.
Repetisjon av mønster kombinert med forbløffende tekstur er slående trekk ved dette stykket fra Van de Weghe Gallery.
Victoria Miro Gallery presenterte denne skulpturen av den britiske kunstneren Conrad Shawcross. Hans "maskinlignende" installasjoner, alle har vitenskapelige referanser og "er fylt med paradoks, absurditet og innfall," ifølge artsy. Dette er Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Study I), opprettet i 2016.
Galerie Urs Meile presenterte arresteringsarbeid av den fremvoksende kunstneren Yang Mushi i Shanghai, Kina som Art of Art Basels Kabinett-program, hvor gallerier viser nøye kuraterte utstillinger i sine booths. Mushis arbeid ser på globalisering og ekstrem byutvikling i Kina. Hans verk bruker industrielle råvarer som tre, skum, metall og stein. Dette stykket heter "Sharpening - Branch."
Ingen kunstmesse er fullført uten å se noen arbeider av Japans avantgarde-artist Yayoi Kusama. Hennes ikoniske mønstre og fargerike verk er alltid en hit. På grunn av barndommen har gresskar spilt en sentral rolle i Kusamas arbeid. Matsumoto, Kusamas hjemby ble ikke påvirket av matvarebrister i andre verdenskrig, og familiens grossistvirksomhet hadde mange gresskar. Gjennom hele hennes liv har hun vært knyttet til dette skjemaet, og det er definitivt en av våre favoritter.
Så mange spektakulære stykker og ikke nok tid til å bringe dem alle til deg! Våre plukker viser et tverrsnitt av de innovative skulpturelle stykkene som dagens kunstnere skaper. Uansett om du har råd til å samle de virkelige stykkene, bruk dem som inspirasjon til kunstgenrer du vil ha for hjemmet ditt, eller bare å se på kreativiteten, er Art Basel en visuell og teksturell behandling.
