Stoler, i en eller annen form, har eksistert i århundrer. Etter hvert som de har utviklet seg, er kulturelle trender, estetiske preferanser, samt nye materialer, konstruksjonsteknikker og teknologier reflektert i deres skiftende design. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" er en utstilling av 40 ikoniske stoler fra en privat samling som reiser i USA. Det er organisert av Museum of Contemporary Art i Jacksonville, Florida, i samarbeid med Thomas H. og Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation og er turnert av International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit besøkte utstillingen, fant skjønnhet, eleganse og kunst i hver stol. Her er noen av brikkene som vi likte spesielt for deres design, betydning og kulturelle roller.
Euro Saarinen var en finsk-amerikansk arkitekt, anerkjent for sitt soloarbeid, samt samarbeidet med andre designere, som Charles Eames. Saarinen var sannsynligvis best kjent for sin møbeldesign, og var først og fremst en prisvinnende arkitekt hvis kreasjoner inkluderer St.Louis Gateway Arch, TWA-terminalen på JFK og hovedterminalen på Dulles internasjonale flyplass. Blant hans ikoniske møbler er denne Grasshopper Chair, opprettet i 1946, som også var den første kommisjonen for Knoll, Inc.
1984 Sheraton Chair av Robert Charles Venturi og produsert av Knoll var blant en samling som "brøt sammen barrierer mellom tradisjonell og moderne design." Venturi og hans arkitektkone opprettet samlingen for å feire eklektisk og er et utmerket eksempel på Post- Moderne æra,
Denne sidestolen ble designet og produsert av Herts Brothers of New York i 1995. Den er typisk for det som ble produsert under den amerikanske renessansen, da fokuset kom tilbake til klassiske former og økt interesse for europeisk reise og Roma.
En banebrytende stol som gjorde tidlig bruk av anodisert aluminium. Teknikken var ny for produksjon, men designeren Warren MacArthur, Jr., brukte den til å lage møbler fra rørformet metall. Hans Sling Seat Lounge Chair har internasjonal stil og er stadig chic.
Slipper stoler var populære på 1800-tallet fordi deres lave sete gjorde det enkelt for kvinner å sette på seg sko, strømper og andre plagg av den tiden. Designer John Henry Belter, en tysk innvandrer, tjente en rekke patenter fra sitt arbeid på denne stolen, blant annet for en ny slags stikksag og en måte å bøye laminert tre på. Den spesielle teknikken ble senere brukt av designere som Charles Eames til å lage noen av sine egne ikoniske stoler. Stilen på tøffelroken er Rococo, som var populær på den tiden takket være Amerikas fascinasjon med alle ting fransk.
En 1970s Solid Elm Ball Chair av Jon Brooks eksemplifiserer Studio Furniture Movement som var blomstrende på 1960-tallet, takket være kunstnere som Wendell Castle, under hvem Brooks jobbet. designeren skåret stolen fra en funnet logg med en motorsag.
Inspirert av matematikk, musikk og Fibonacci-sekvensen skapte designer Kenneth Smythe en serie veldig interessante diagrammer, som denne, heter Synergistic Synthesis. Hans stykker er laget av finsk birkelaminat som er stablet og ferdig med Formica ColorCore Plastic. Brikkene holdes sammen og komprimeres med en gjengestang. Alle er håndlaget.
Wenzel Friedrich opprettet denne Texas Longhorn lenestolen i 1890, ved hjelp av hornene fra dette ikoniske Texas-dyret for bakrammen og armene. Hans verk var kjent for å være kreative og ofte merkelige, med opptil 20 horn i en stol og polstring av pels.
Erwynne og Estelle Laverne begynte i håndmalt tapetdesign, men opprettet en samling klare møbler i 1957 kalt "The Invisible Group." Fire stoledesigner ble oppkalt etter blomster, delvis for de flytende designene, men det er også mistenkt at de ønsket å skape en link til Saarinens ikoniske tulstol.
Herbert Von Thadens Justerbare Lounge Chair fra 1947 gikk aldri inn i storskala produksjon, men fikk ham et patent. Signalkorps- og ingeniørkonseptet var å "designe en ekstremt effektiv stol fra tynn kryssfinér eller plater," et enhetlig elastisk ark "som ville være helt fleksibelt for å avlaste bruddspenninger som er forbundet med tynne arkvarer."
Appalaichan-bøyet pilfeste er et godt unntatt amerikansk banebrytende å gjøre bruk av det som er til stede. De lange, fleksible, etterfølgende grenene er enkle å manipulere i form og laget med enkle verktøy. Metodene og teknikkene ble ofte gått ned gjennom generasjonene.
Møblerikon Harry Bertoia skapte denne stolen, blant annet etter å ha eksperimentert med bøyde metallstenger. Dette er hans Bird Lounge Chair, produsert av Knoll.
Denne storslåtte stolen er Thomas Warren's centripedal vår lenestol, opprettet i 1850. Victorianerne var alltid på utkikk etter måter å være komfortable når de satt, og denne stolens konstruksjon oppnådde det. Stolen kan rotere, beveges sidelengs og vertikalt. Warren mottok et patent for fjærene i stolen, samt et design for jernbanesete.
Vivian Beers 2002 "Current" stol "skyver grensene mellom kunst og håndverk, mellom utilitaristisk objekt og skulptur." Kommenterte hennes stoldesign, sa kunsten at hun ønsket en stol som så ut som om den hadde blitt kuttet og knust fra et enkelt stykke av metall.
I dag er Frank Gehry best kjent for sin fantastiske arkitektoniske design, men det var faktisk en linje hvis møbler laget av bølgepapp som lanserte ham til stor oppmerksomhet. Inspirert av materialet som brukes til å lage arkitektoniske modeller, ga Gehrys eksperiment 17 design og et patent for sitt arbeid. Mens de var veldig vellykkede, stoppet han med å lage dem fordi det distrahert ham fra arkitekturarbeidet.
Den ikoniske benken av Laurie Beckerman er laget av 18 lag med Baltic Birch-kryssfiner som er smeltet sammen og ferdig til utsøkt glatthet. Overflaten er så belagt italiensk akryl.
Da Frank Lloyd Wright designet hovedkontoret for Johnson Wax i 1938, designet han også alle møblene. Denne patenterte stoldesignen startet som en trebenet stol, men det sies at Wright endret seg til fire ben etter at han hadde toppet seg i det opprinnelige designet.
Mens vi er vant til å se rotting brukt i stoler i disse dager, tilbake i 1885 da dette ble designet, var materialene nye til USA. Boston kjøpesenter Cyrus Wakefield bemerket materialet, som ble brukt til å sikre last på skip og kastet ut av havna. Han begynte å eksperimentere med å lage møbler og opprettet wakefield Rattan Co.
Ett av det 20. århundras mest berømte stoldesign er Eames 'LCW (Lounge Chair Wood). Molding kryssfiner med varme og trykk tillot dem å lage deres ikoniske design med bøyd tre. Det ble produsert av Herman Miller Company.
George Nelson MAF (Medium Arm Fiberglass) Chair ble opprettet i 1965. Nelson fungerte som design direktør for Herman Miller-annonsen samarbeidet med noen av de største navnene i design, inkludert Noguchi, Eames og Bertoia. Han hadde til hensikt for beina til dette designet å være universelt anvendelig og kunne monteres med bare en skrutrekker.
En Plank Back Chair av Charles Limbert er et godt eksempel på Arts and Crafts Movement, som tok rot i det 19. århundre som en reaksjon på viktoriansk tid. Den er laget av rykte eik, lær og messing.
Denne gyngestol er et Shaker-stykke fra rundt 1840. Det enkle, udekorerte og svært funksjonelle stykket er typisk for Shaker-stilen, som senere inspirerte modernistiske designere i Amerika og Skandinavia. Shakers sett på arbeid som tilbedelse og industrien førte til utvikling av ting som klessnor, sirkelsagen og hagesepar pakket i papir.
James Beebe og Company produserte Rustic Twig Bench fra støpejern rundt 1855. Stilen var indikativ for den pittoreske hagen bevegelsen i Amerika. Selskapet som produserte denne benken lagde også støpejernsdelene av de gjort på US Capitol-bygningen.
Disse stoldesignene strekker seg over 200 år, men mange av deres egenskaper og egenskaper er fortsatt populære i dag. Enten modernistiske og ekstraordinære eller fantasifulle rottedesigner, tilbyr de alle inspirasjon for mange hjemstiler. Kanskje du allerede har noen vintagebrikker i hjemmet ditt, men hvis ikke, kan variasjoner av disse stolene finnes i designbutikker over hele verden.
