Viktige vintagebiter satt sammen med fantastiske nye verk fra noen av verdens beste gallerier på The Salon Art + Design 2016, som ble holdt i New York City. I sin femte utgave presenterte utstillingen verk som er like kunst og design, så mye glede for øynene og sjelen som funksjonelle stykker for hjemmet. Vi plukket noen av våre favoritt høydepunkter fra årets gleder.
Denne italienske sofaen, opprettet på 1950-tallet, er helt aktuell for dagens interiør. Bernd Goeckler Antikviteter presenterte den asymmetriske tre-seters sofaen, nylig betrukket med et fantastisk stoff. Den sitter på toppen av en hevet, farget valnøttbase med koniske spetterte ben.
Cristina Grajales Gallery presenterte denne spesielle Sebastian Errazuriz-lampen. Den chilenske-fødte kunstneren "inkorporerer hans besettelse med motstanden mellom liv og død i hans kunstverk, og skaper arbeid som minner seerne om deres dødelighet."
Demisch Danant viste denne spektakulære grupperingen som inkluderer en tekstil-freske av Sheila Hicks, bestående av fem paneler dannet av snoede skinn av sengetøy, silke og bomull. Den fantastiske Maria Pergay sofaen er laget av T-svart rustfritt stål og har fargerik marquetry av polert stål, bein og halm, dusker og puter. Sofabordet er alt av Pergay.
Den israelske kunstneren Ayala Serfaty opprettet SOMA-serien, som innebærer veving og sammenfletting av tyntblåst glass, og legger sammen de sammensatte gjenstandene med tonede gjennomsiktige glassårer. Disse lysskulpturer ligner akvatiske former som krystaller og havbunnsplanter, skriver Maison Gerard, som presenterte lysskulpturene.
Vi så en rekke spennende skulpturer på Salon + Design, som ble trukket mest til disse to stykkene. Den første er "Tied Up" av den danske keramikeren Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske uttrykk innebærer både form og dekorasjon. Det ble vist av J. Lohman Gallery.
Adrian Sassoon Gallery presenterte et bredt spekter av moderne keramiske brikker, inkludert et nummer fra Kate Malone. Hennes flerdimensjonale "Green Tumbling Magma Sculpture" er laget av krystallinsk glasert steintøy. Malone opprettholder studioer i London og Frankrike, og har blitt en av Storbritannias mest kjente keramiske kunstnere.
Wolfs + Jung "A voice" og "Silence" er laget av patinert bronse og er en nåværende uttalelse om dagens verdenssituasjon. Boyoung Jung i Korea og Emanuel Wolfs i Belgia utgjør kunstsamlingen, som for tiden er basert i Seoul. Duoen oppretter ofte arbeider som adresserer og utfordrer moderne fag. Brikkene blir vist av Amman Gallery.
Bernd Goeckler viste også dette fantastiske stykket av Max Ingrand, opprettet ca. 1954 i Milano. Den har fem fasade og overlappende plater av klart, turkis, rose og tefargert glass i forgylt messingstruktur. Historisk, moderne og praktfull.
Amttia Bonettis plysjsofa kalt Shield har ornately skåret medaljoner i hver ende, som synes å inneholde sin fullfylte, voluptuøse masse. Sveits-født Bonettis arbeid har blitt kalt "lunefullt, surrealistisk og unikt." Brikkene ble vist av David Gill Gallery.
Artist Judy Kensley McKie's lunefull, men svært raffinerte kattbenk er laget av patinert bronse og vist av DeLorenzo Gallery. Galleriet spesialiserer seg på 20. århundre dekorative kunst og arbeidet med anerkjente franske art deco periode mestere.
Verner Pantons 1969-suspensjonsmodell "Ball lampe" var et fargerikt fyrtårn fra tvers over lokalet, og tegnet deg med sin livsstil og lys. Plast taket rosett, forankrer rosa og oransje kuler som er suspendert av nylon tråd. Arbeidet skjuler tre lyskilder. Presentert av Galerie du Passage i Paris, var det en av en rekke fargerike stykker som ble omtalt.
Strøm og bevegelse kommer fra denne spektakulære skjermen av Marc Fornes. Presentert av Galleri ALLE av Los Angles og Beijing, er den laget av malt aluminium. Selv om arbeidet er stort og betydelig, opprettholder det en lett og luftig tilstedeværelse.
En liten og statelig eggstool av brasiliansk-fødte designstjerner, Campagna Brothers, var på skjermen i Giustini / Stagetti Galleria O. Roma-kabinen. Galleriet spesialiserer seg på italiensk 20. århundre design samt internasjonal moderne design.
Som gigantiske perler suspendert fra taket, er "Luster aux Couleurs de la Forêt" av den svenske kunstneren Frida Fjellman stor, stor og følelsesmessig. Nyanser av grønt brukt i stykket fremkaller en organisk følelse. "Hva er det som rammer våre følelser? Hva får oss til å smile, det som gjør at vi blir forlovet? I mitt arbeid griper jeg gjentatte ganger på det som oppfattes som for mye, "skriver kunstneren i hennes uttalelse. Arbeidet ble vist av Hostler Burrows.
Friedman Benda plass inneholdt disse to imponerende og voluminøse rispapir og bambus gulvlamper. De ble skapt av Andrea Branzi, en innflytelsesrik italiensk arkitekt og designer.Branzi var en del av gruppen av kunstnere som grunnla Archizoom Associati i 1966. Han fremmer også den italienske radikale arkitekturbevegelsen.
Dette stykket fra Galerie Kreo var spesielt overraskende fra et materialesynspunkt. Mens galleriet alltid har nye og oppfinnsomme verk, er dette stykket faktisk laget av industriell filt som er innkapslet i en glassfiber og epoxyharpiks for å gi den styrke og stabilitet. Det moderne designet av François Bouchet, kombinert med det uvanlige materialet, skiller denne tabellen.
Galleri Kreo presenterer også denne Ronan & Erwan Bouroullec. En del av en samling, klokkeformene kommer i tilpasset, farget metall og er opplyst med LED-lys. De parisiske søskenene begynte å jobbe med Cappellini i 1997 og har siden arbeidet med mange ledende navn i belysningsdesign.
Denne tabellen fra Marc Heiremans Gallery minner oss om en gylden planet, som virvler rundt i en galakse av glans og glans.
"La Religiøs" ble opprettet av Pierre Chareau ca 1923. Gjort for Grand Hotel i Tours, Frankrike, den har fire alabast trekantede paneler i justerbare svartpatinerte metallfester, og en konisk mahognybase. Som Galleri Marcilhac nettsiden poserer … "Skulpturell lampe eller opplyst skulptur?"
Vi kunne ikke slutte å se på denne fantastiske benken fra Maria Wettergren Gallery. De kraftig fylte tufts av mohair stoff innlagt tett sammen skaper en mest uvanlig utseende overflate. Den glatte og ryddige overflaten er en direkte kontrast til de løse ender av tuftsene som dobler under.
Et oppsiktsvekkende arrangement av funnet objekt speil hadde oss ønsker vi kunne ta dem alle hjem. Hver og en er et quirky og originalt kunstverk, men en masse, de er fantastiske. Alle ble skapt av Cristabol M. og presenteres av Mark McDonald of Hudson, NY.
Et par fantastiske stoler som vises av M.F. Toninelli av Monaco har overdådig polstring, men det er det åpne bendetaljet som trakk oss inn. Konstruksjonen gjør at treet støtter så mye del av kunsten som funksjonen.
Modernitetsgalleriet i Stockholm viste disse klassiske vintage skandinaviske brikkene. Vi tar spesielt med lenestolene som ble designet av Magnus Stephenson fra Danmark i 1963, De er sammensatt av mahogny og det originale konjakklæret.
Homedit møtte første gang Christopher Duffys forbløffende verk på Design Miami. Vist av Sarah Myerscough Gallery, består bordene av tre, harpiks og glass på en måte som etterligner den geologiske avlastningen av undersjøisk seng. Han begynte å lage bordene etter en dag i glassfabrikken, og la merke til hvordan det ble mørkt da de lagde flere lag.
Dette bemerkelsesverdige maleriet er av Maisie Broadhead, som fortolker historiske kunstbilder, og fokuserer på utforskning av illusjon og ideen om "verdi." Den fysiske forlengelsen av perlene ut av den malte representasjonen puster ekstra levende inn i maleriet, bro dimensjonene.
Nilufar's uvanlige stol er begjærlig for sin flytende design og attraktive kurve.
"One Piece" -stolen i bronse av Marc Fish, er en organisk utseende form presentert av Todd Merrill Studio. Laget i 2016, er det en del av en serie som utforsker det positive og negative rommet som et enkelt tre kan ta opp. Den er konstruert av nesten 180 stykker eik, formet, håndskåret, og så slipt til glatt. Tekstur og farger er laget med bronse og blekksprut blekkfarger.
Victor Hunt presenterte dette dristige rommet av Tomás Alonso, kalt vaalbeek-prosjektet. De moderne og fargerike stykkene utfyller hverandre godt. Sofabordet har rygger over toppen, og steinutstyret har dem over bunnen, noe som bidrar til å holde elementene på plass. Teppet på veggen og gulvlampen er en perfekt sammenkobling.
Andy Paiko Glass skapte denne fantastiske, røktfarvede vertikale installasjonen som heter Smolder. Ariko arbeider i Stillehavet nordvest, vurderer sitt mål som en kunstner "for å undersøke glassens rolle i forhold til funksjonen." Brikken her presenteres av Wexler Gallery of Philadelphia.
Dette er på listen, men det knapt riper overflaten når det gjelder alle de fantastiske stykkene vi ønsket å ta med hjem fra Salon Art + Design.
