Design Miami 2018 feirer kunstige design for hjemmet

Noen av de mest kjente designerne fra hele verden samlet seg i Miami den første uken i desember for Design Miami, en feiring av kunstig design for hjemmet. Running samtidig med det massive Art Basel-showet, er Design Miami en visuell glede på mange måter. Fra sponsormerkene som skaper utrolige skjermer til galleriene som presenterer banebrytende design, er det en fantastisk rekke kreative arbeider.

Homedit var camped ut i Miami for hele uken med hendelser som feiret kunst og design for å gi deg de kuleste tingene vi kunne finne. Vi plukket 20 av våre favoritter fra Design Miami, men det var et tøft valg!

Todd Merrill Studio

Dette er den fantastiske Paillon-skapet av kunstneren Jean Luc Le Mounier. Krumme Butterly vinger laget av svart halm marquetry er festet på et skap av golden straw marquetry. Swing dem åpne og det avslører et andre sett med sommerfuglformede dører, denne gangen et rutenett av lacy bronse. Disse er også åpne for å avdekke to hyller og et skjult rom, som var vanlig i de tidlige tiårene av 1900-tallet.Eksakt håndverk og den uventede formen og elementene gjør dette til en sjeldenhet.

Louis Vuitton Objets Nomades

Objets Nomades lansert i 2012, er en samling av gjenstander som hilser selskapets langvarige historie om lærdesign og reise. Med stykker avduket hvert år, er hver en samarbeid med en spesialdesigner som skaper et arbeid som er hans eller hennes tolkning av reisen. I inkluderer også Les Petits Nomades, en linje med dekorobjekter.

To karakteristiske brikker som presenteres i år er Anemona-tabellen av Atelier Biagetti fra Milan og Ribbon Dance-setet av Andre Fu fra AFSO, et anerkjent designstudium i Hong Kong. Basen på Anemona-bordet er utformet av ekte skinn som er ferdig med et blått lakkinnredning. Den ripplende formen på basen er inspirert av Italias badebyarv og hjembyene til studioprinsippene.

Ribbon Dance er et uendelig dobbeltsete som er polstret i en dristig ny farge og innrammet av en lærdekket ramme som elegant omgir begge puter på en enkelt base. Den stilige kurven skaper en silhuett som er umiddelbart tiltalende. Designet for å oppmuntre folk til å delta i samtale, er setene forbundet med Mobius-stripen som støtter dem og skaper en omsluttende følelse, selv om linjene er minimal.

Galleri Alle

Det er utrolig hvordan et stykke skapt i hyllest til et folkloristisk monster kan være så vakkert. Kalt Pankalangu Credenza, overflaten består av buede kobber og valnøtt finér kamskjell som er nøyaktig festet til hovedstrukturen. Kobberet er ment å fremkalle det usynlige monsterets kropp, som bare ble synlig når det gjemte seg i busken under et regn. Dette stykket er et samarbeid mellom Trent Jansen og Broached Commissions studio.

Cristina Grajales Gallery

Uventet tekstur og farge bidrar til å gjøre denne sofaen av Sang Hoon Kim en stor tegning. Mens det kan se ut som en stiv benk, er den faktisk laget av minneskum som han smelter, toner og maler med. Kims Pollack-stil er ferdig over en mer stiv interiørstøtte. Kims familie eide et skummaterialefirma der han ble utsatt for materialet og dets varierte egenskaper. Et svært taktilt stykke, sofaen er et moderne og veldig uttrykksfulle møbel.

Sarah Myerscough Gallery

Stunning og sinuous tre møbler er ofte utstilt av Myerscough Gallery og årets Design Miami var ikke noe unntak. Denne trioen av stykker er Dommus-suiten av Joseph Walsh Studio. Walsh er en designer som håndverker hans enestående slag i County Cork, Irland. Laget av aske, forbedrer den bleke overflaten sin eteriske stemning. De svingete linjene er rene, men komplekse og tuftingen av sofaen seter ekko silhouettens avrundede natur.

Kasmin Gallery

Kasmin Gallery presenterte verk av Mattia Bonetti som aldri hadde vært utstilt før. En imponerende fløyelsstol og osmannisk, en del av kabinen som er en enkelt enhetlig installasjon, rammeverk som ble utformet som en enkelt linje. Den snirkende linjen slår seg rundt setet på en flytende, elegant måte. I tillegg er skinnet av gull et ypperlig supplement til den rike, teksturiske fløyel.

R & Company

Designer Katie Stout har forvandlet sine svært populære lampefigurer til nærliggende gulvlamper i nær-levetid, som er like fargerike og lunefull. Lamperne er en hyllest til kvinner og deres støtte til hverandre. Med forgylte erogene soner og lyse farger, er de en meget variert gruppe. Trenger du å skru på lyset? Vri en brystvorte.

Etage Prosjekter

Designere Sabine Marcelis og Guillermo Santoma samarbeidet på stykker for Etage Projects, inkludert dette vegglyset. De blandede materialene er fremhevet av neonstavene som kommer gjennom buet fra stykke, noe som ligner på en kunstnerpalett. Begge designerne tilbrakte en sommer på palass fra 1200-tallet i nærheten av de italienske Alpene, organisert av Étage Projects grunnlegger Maria Foerlev. Uansett om resultatet av sommeren var denne banebrytende designen, er det et fantastisk blandet media lys.

Funksjonell kunstgalleri

Plast er materialet til Theophile Blandet fordi han mener at dette materialet, som vi kjenner det i dag, vil slutte å eksistere i fremtiden på grunn av miljøhensyn. Blandet lager brikker som feirer sin fremtidige status som et sjeldent materiale. Han er kjent for sitt arbeid innen digital gruve- og oljemaleri, og bruker forskjellige typer plast for å oppnå teksturer og opasiteter i hvert stykke.

Harry Nurievs utstilling kalles The Office, som uttrykker sammenhengende ideer mellom mote, design og kunst. Inspirert av Balenciaga SS19 moteshow og det lille vinduløse kontoret i Russland hvor han jobbet som praktikant, drømte Nuriev sin fantasiverden. Hvert stykke kontormøbler har blitt forvandlet til et kunstverk og representerer noe: For eksempel er denne Balenciaga-stolen ment å representere kreativitet og et sted å tilbringe tid, noen ganger elendig.

Hostler Burrows

Fysisk massiv men ikke imponerende, feirer Gaya-bordet fra israelsk arkitekt og designer Gal Gaon skjønnheten i treet. Posisjonen til kornet og fargene i dette tilpassede stykket understreker forskjellene i materialene. Gaons arbeid er litt edgy, men fremmer fortsatt en varme som ikke alltid finnes i moderne stykker av så stor skala. Han designer og skaper alle hans gjerninger i Israel.

Jason Jaques Gallery

En bit rokoko, litt gotisk, fungerer av japansk Katsuto Aoki stun med deres intricacy og beroligende fargepalett av blått og hvitt. Aoki er kjent for arbeider som denne Trolldom Oracle II, laget av glassert porselen. Reliefstilen til rammen er et tredimensjonalt ekko av det intrikate bildet i midten av dette større stykket, som er ca 18 x 24 tommer. Hennes fag for trippy-stykkene er hovedsakelig deler av dyr og skaller.

John Keith Russell

Ved årets enden av spekteret presenterte John Keith Russell antikviteter upåklagelige stykker Shaker design, inkludert disse boksene. Galleriet, som fokuserer på varer produsert i USA før 1860, presenterer brikkene i original tilstand. De opprinnelige minimalistene, Shakers trodde på godt laget biter som var enkle, funksjonelle og ærlige. Shaker stil design har opplevd takket være disse prinsippene og tar på seg spesiell betydning i dagens verden av trender og eiendeler som blir kastet raskt.

Mameluca

En av de spennende brikkene i Mameluca studio-booth var denne Symbiotic Skjenk. Laget av sedertre og rustfritt stål, kan hvert treverk skiftes for å justere stillingen. Ved å endre trepostene kan bordet tilpasse seg ulike behov og ønsker. Faktisk kan trebitene fjernes fra ett spor og settes inn i en annen. Skjenken kan være et enkelt, rektangulært stykke for funksjonelle formål, et kunstfullt arrangement av ujevnt ordnede stykker eller en solid fasade av tre.

Moderne Galleri

Et trompe l'oeil skap av John Cederquist trakk vår oppmerksomhet på grunn av sin visuelle trickery. Mens brikken ser ut til å være helt tredimensjonal, er den trekantet og fasaden er helt flat. Cajon de los Muertos kabinett er laget av birkeskruer i kryssfinér, trefinér, epoxyharpiksinnlegg og litografisk blekk. Skapet er en konkret samtale starter ikke bare for den optiske illusjonen, men designet som en ragtag haug av gamle kasser.

Sørgilde

Det ville ikke være Design Miami uten et stykke fra den sør-afrikanske kunstneren Porky Hefer. Kjent for sine hengende nesesteder, presenterer mange av Animal Shapes, Hefer alltid iøynefallende design. Dette er en av Hefers to Mud Dauber Sleeping Pods, laget av kooboo stokk og lær, både lokale materialer. Alle hans arbeider gjør at du vil krype inn og snooze unna.

R og Company

Dette fantastiske skapet har ikke bare en fasettert speilfront, men også et flerdimensjonalt interiør. Innenfor skapet skaper flere fasade speilpaneler et uendelig landskap med vinkler og glans. Mens det er et oppbevaringsskap, ville vi bli fristet til å la den stå åpen hele tiden for å se på innsiden!

Side Galleri

Spansk designer Guillermo Santomas skapelse er en utforskning av materialer og deres begrensninger. Han bruker saueskinn, pels og glass til å "dekonstruere de faste bildene av design. Den alt-hvite oppsettet er mer et eterisk romskap som lettere ber deg om å komme og luxuriate i plysjmaterialet.

Vintage eller moderne, verkene funnet på Design Miami var definitivt karakteristisk - om de var mer et kunstnerisk uttrykk eller funksjonelt element Hele showet er et glimt av det beste av kreativitet på en global skala, feirer livet og alle de tingene som kan gjøre et hjem vakkert.