Hvorfor svart-hvitt kunst er riktig for et rom, ingen rolle stilen

Svart og hvitt er en klassisk kombinationsboks, paletten for gamle filmer og den slags veggkonstruksjonen som vil oppgradere din plass, uansett stilen til innredningen din. Mer enn bare tegninger, bruker kunstnere grunnleggende svart og hvitt for å lage alle slags verk som kan legge til mye dybde i et rom. Er du fortsatt usikker på at svart og hvitt veggkunst ideer er riktige for ditt hjem? Her er fem grunner til å vurdere å legge til svart og hvitt kunstverk til innredningen din.

En pusterom fra farge og mønster

Mange svart og hvite kunstverk er ekstra eller dristige på en måte som ikke konkurrerer med møbler og tekstiler allerede i rommet. Hvorvidt kunsten er en tegning, en grafisk setning eller en geometrisk sammensetning, gir svart-hvitt kunst øyet en pause fra lyse farger eller travle mønstre. Noen ganger er et stille stykke veggen kunst alt som trengs for å balansere et område.

Dette arbeidet fra venezuelansk kunstner Annette Turrillo er et godt eksempel på et ekstraarbeid som virkelig gir en visuell pause i et livlig rom. Turrillos verk skaper "en atmosfære av omsorg og mystikk som inviterer samspillet til den besøkende, som en deltaker, ikke bare en observatør." Disse typer arbeider er ideelle for rom der det allerede er mange mønstre tilstede.

Grafiske setninger er et annet alternativ for svart og hvitt veggkonstruksjoner. Disse typer kunstverk har stor innflytelse, men kan likevel balansere mer komplekse og fargerike mønstre. Setninger og ord kan ha dristig mening, være inspirerende eller bare invitere samtale. I alle fall er de ideelle som et motspill til mer levende omgivelser. Dette bestemte arbeidet er av Mel Bochner, som er kjent som leder i utviklingen av konseptkunst i New York i 1960- og 1970-tallet, og er anerkjent for sin banebrytende bruk av språk i bildekunst.

Geometrisk kunst er et annet godt valg for å gi øyet en pause. Det lineære fokuset fungerer godt med andre typer kunstverk og med nesten hvilken som helst type innredning. Dette er B / W XIV, opprettet i 1968 av amerikansk kunstner Al Held, kjent for å lansere disse typer "konkrete abstraksjon" -verk.

Lagt til tekst og dimensjon

Svart og hvit veggkunst kan også legge til mye tekstur og dimensjon til et mellomrom, spesielt hvis det er fylt med mer eller mindre "flat" kunst. Stykker som er skulpturelle, inkluderer teksturer på lerret eller er kollasjer av forskjellige materialer, kan oppveie interessefaktoren i rommet ditt veldig enkelt.

Dette er en delikat stykke skulpturell veggkonstruksjon som gir langt mer enn bare tekstur og dimensjon. Laget av Anita Groener, en nederlandsk-født kunstner som nå er basert i Dublin, Irland, inviterer stykket nøye inspeksjon og støtter interessante skygger som legger til kompleksitet i stykket. Kalt Citizen, den er perfekt for en funksjonsvegg takket være dimensjonen som den legger til i rommet.

Et untitled verk av Richard Long er laget av Kina leire på lin på tre, noe som gir dimensjon til et ellers flatt lerret. Kunstverk som disse er ideelle for sammenkobling med fargerike stykker som kanskje ikke har mye tekstur.

Francisco Salazars stykker er et godt eksempel på hvordan negativt rom legger til dimensjon på kunstverk så vel som til et rom. Kuttene legger også til skygge og et åpent element til verkene. Salazar er kjent for sine monokromatiske hvite verk på papp, som han har opprettet siden 1950-tallet. Hans stykker arbeider med lys og skygge for å manipulere rom og lys.

Duker som inneholder mer enn bare pigment på overflaten, er en annen måte å legge til dimensjon med svart og hvitt kunstideer. Dette stykket av den greske kunstneren Jannis Kounellis er karakteristisk for hans verk som inneholder ikke-kunstige materialer som tekstiler, glassflasker, sot og en rekke andre.

Monokromatiske verk i hvitere eller svarte kan legge til en stor dimensjon til tross for deres fargespesifikasjon. Den amerikanske kunstneren Louise Nevelson ble anerkjent for treskulpturene hennes, som ble laget av kasserte treverk som hun enten fant eller ble gitt. Ved å kombinere forskjellige stykker i et landskap med tekstur som bare er gjort i svart, har arbeidet en god dimensjon, ideell for en funksjonsvegg.

Ekstra drama

Til tross for deres mangel på farge, kan disse typer kunstverk legge til en stor dose drama til et mellomrom, enten gjennom en eller annen form for intricacy eller dristighet. Fra abstrakte malerier til fotografisk kunst kan det rette stykket bli et dramatisk fokuspunkt i alle rom i huset.

Daniel Marinas abstrakte stykke er en stor injeksjon av drama for enhver plass. Selv om det er gråtoner og et snev av brunt, er det fremdeles et overveiende svart-hvitt kunstverk. Maleriets ville natur er veldig oppmerksomhet og vil dominere et rom.

Fotografier er en annen flott veggkonstruksjon for å legge til drama. Skudd kan være dramatisk på mange måter, både med tradisjonell fotografi og med andre stiler. Dette arbeidet fra Nick Veasey er dramatisk på grunn av prosessen som brukes til å skape sin særegne kunst. Den britiske fotografen arbeider med bilder opprettet med røntgenbilder, utvikler bilder som denne med den klassiske Volkswagen Beetle og et surfbrett.

Michael Krebbers minimalistiske stykke er et annet eksempel på dramatisk kunst som er avhengig av dristige linjer og sparsom grafikk. Bare fordi det er mindre pigment på lerretet, betyr ikke at stykket er mindre drama - tvert imot.

Dalmation No 7 er et dramatisk stykke av Vaughn Spann, en 26 år gammel Florida-født maler, og det viser hvordan en rekke svarte og hvite mønstre og teksturer er en dramatisk kombinasjon. Fungerer som dette stole på uttrykk så vel som tekstur og følelser for å skape en dramatisk følelse som umiddelbart løfter stilen på et rom.

Abstracts er alltid dramatiske valg for veggkonstruksjon og gir stor innvirkning takket være deres sterke slag eller store svinger av pigment. Gwythian er et verk av olje på lerret av Janis Pozzi-Johnson, og det tiltrekker seg oppmerksomhet ikke bare med sine store deler av svart og hvitt, men også med den uvanlige visuelle tekstur som er synlig gjennom hele stykket. Dramatisk kunst som dette er fantastisk som en kontrast for sprutete og levende stykker.

En vekt på følelse

En kunstner trenger ikke å bruke mye farge for å appellere til seernes følelser, og i virkeligheten gir svart-hvitt kunstverk ofte et dypere følelsesnivå. For å varme opp et mellomrom som mangler personlighet eller føles litt sterilt, velger du et svart og hvitt stykke som trekker seere inn og skaper et humør.

Litt mer tradisjonelt, bruker dette stillebenet av Laura Greenstein skygger og lys i stoffets bretter og draperi for å skape følelser. Et stort og stemningsfullt arbeid som dette engasjerer seere og vil legge til karakter til selv de mest sterile rommene. Det spiller ingen rolle hva fagfaget er, følelsene kommer fra skygge og rom, skapt gjennom kunstnerens ferdighet.

Ikke alle følelser må være sterke og dristige. Noen ganger vil du ha en mykere stemning for en plass og svart og hvit kunst som dette av Purume Hong sikkert passer regningen. Den mest interessante tingen om stykket, kalt At This Moment, er hvordan dristige slag kan skape et arbeid som fremkaller en rolig følelse. Dette er ofte tilfelle når motivet inneholder vann. Rolig kunst er ideell for rom hvor stemningen skal være roligere, som en stue, soverom eller kontor.

Arbeid som fokuserer på himmelen er også veldig beroligende som de andre arbeider av Hong demonstrere. Blekk på papirbrikker er en del av At This Moment-serien, og deres runde form og dramatiske gjengivelser av skyer gjør dem veldig stemningsfulle.

Selvfølgelig foretrekker noen mennesker dristige og sterke følelser, som lett kan trekkes ut med energiske, grafiske linjer. Akryl på trekunst av Alexis Hayère heter Peinture sculptée nr. 4, og gir en sterk, motivert følelse som kanskje til og med får en til å tenke på å ta fly. Uansett gir sterk bruk av hvite linjer på den svarte, uregelmessig formede bakgrunnen en kraftig følelse.

Et fokus på detaljer

En nøytral svart og hvit palett lar betrakteren - samt kunstneren - fokusere på detaljer. Inkludert slike kunstverk i et rom legger til interesse og inviterer besøkende til å lese arbeidet og diskutere det. Enten disse detaljene er intrikate linjer i en tegning, liten, men spennende geometrisk eller en grafisk gjengivelse, legger stykket visuell kompleksitet.Hvis en plass er fylt med fargerike abstrakter eller levende moderne arbeider, gir et detaljert svart og hvitt kunstverk mangfold.

Et mest innviklet og engasjerende arbeid, denne blekk på papir tegning av Ugo Rondinone har ingen mangel på detaljer. Det er mye å se blant alle elementene, og man kan tilbringe time å inspisere de forskjellige delene av tegningen. Rondinone er mest kjent for sine fargerike abstrakte installasjoner og skulpturer, men har også en arbeidsgruppe som består av slike tegninger. Arbeidene er engasjerende takket være deres uttrykksfulle og krevende detaljer, som sammen med den store størrelsen på stykket er perfekte for å skape en funksjonsvegg.

Grafiske representasjoner finnes i alle slags farger, men når de er ferdig i svart-hvitt, har de en spesiell appell fordi detaljene i det gjør en stor uttalelse. Sammen som en helhet skaper ordene et kunstverk, men den sterke svarte og hvite tillater seerne å fokusere på teksten. I et moderne rom blir grafiske stykker som dette av Xaviera Simmons, kalt Velvet, et fokuspunkt takket være mengden detaljer som er opprettet av teksten og måten den er plassert på lerretet.

Detaljene av mosaikker har vært populære i århundrer, og moderne kunstnere tar konseptet, bruker det på moderne materialer og skaper detaljerte kunstverk som legger stor interesse for et rom. En trio av London-baserte artister som arbeider under navnet Troika, lager mosaikker laget av terninger som har en techie, Pacman vibe nært. Nivået på detaljer i arbeid som disse legger til kompleksitet i et rom og er engasjerende på grunn av materialet som brukes. Du ville bli hardt presset for å finne en person som ikke ville gå nærmere for å inspisere kunsten, noe som legger til tiltalelsen til en gitt plass.

Artist Jennifer Bartlett opprettet dette arbeidet som har geometri på rutenett, som er arrangert i et rutenett selv. Hun er kjent for arbeid som er en "lyrisk samtale mellom matematisk abstraksjon og malerisk figurasjon." Arbeid som spiller på matematiske konsepter er komplisert og legger til et nivå og detaljart i en kunstmur som andre typer ikke gjør. Ideell for et moderne rom eller et kontor, spesielt for de som setter pris på matte og vitenskap, skaper denne typen kunstverk ikke bare en spennende vegg av dekor, men en klar samtale starter.

I sterk kontrast til de intrikate detaljene i tidligere kunstverk er denne av Liliana Porter hovedsakelig abstrakt med ett detaljert element. Det spartanske sort-hvite lerret frembringer oppmerksomheten til figuren øverst. Fans av minimalistiske stykker vil finne denne en interessant på grunn av sin enkle, men spennende natur. Porter er kjent for stykker som grenser på det absurde, men dette er det som genererer appell. Enkelt detaljert element er så overbevisende at det umiddelbart tiltrekker oppmerksomhet. Det ville være et flott stykke å inkludere i et rom som trenger interesse uten å legge til farge.

Myriade verk av alle stiler finnes i denne dype paletten, noe som betyr at det er mulig å velge et stykke som passer innredningen til et hjem og gjør en stor kunstnerisk og designpåvirkning samtidig. Disse svart og hvite kunstideer er bare toppen av isfjellet, og det er nesten ingen plass som ikke ville ha nytte av denne typen kunst. Så neste gang, hopp over den lyse og dristige og velg dramaet svart og hvitt.